最常见的几种风格解释

最常见的几种风格解释
最常见的几种风格解释

最常见的几种风格解释
在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的.在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单,重击旋律上尽量取得共识.重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词.尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力.尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物.最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中.这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who,Jimi Hendrix, Cream和the Jeff BeckGroup这些创新的乐手.然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是LedZeppelin.最开始,Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵,并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模,有质感为代表的重型摇滚.更少精细但是可能更大影响力的是BlackSabbath,他的黑暗,沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日,充满了毒品,死亡和超自然的迷惑.接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格,很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；AliceCcooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；VanHalen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚.在70年代末期,一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, IronMaiden,Motorhead）开始演奏金属更为快速,倾斜和使用更多恐吓.他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力,这个新事物定性于对金属新主流流行的突破,它的出现是以Def LeppardsPyromania为代表的.金属在80年代的辉煌期里是最为享受的,由于大量的glammed-up流行金属乐队,除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外,有时会融入些柔美的声乐作品.像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流.90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心,它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grindingtrash和grunge的影响力.其间,地下以更粗糙,阴冷的风格成长,产生了两种类似的,起源于鞭挞的风格,被叫做死亡金属和黑暗金属,他们创作了一些最为重要的研磨,剧烈,超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics.
　　Alternative Metal（另类金属）
　　在其初始期,另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格.重金属是这种音乐的核心,但是这些乐队太不规则了,应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人.然而,在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后,另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格.当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了.同时,大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流,推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感.最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction,Primus）,车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity）,噪音摇滚（the JesusLizard, Helmet）,疯克（Faith No More, Living Colour）,说唱（Faith No More,Biohazard）,工业（Ministry, Nine Inch Nails）,迷幻音乐（Soundgarden, MonsterMagnet）,甚至是世界音乐（laterSepultura）.这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生,只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式.一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力,特别是通过巡回演出,并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础,形成了以Rage Againstthe Machine 和Korn为代表的说唱金属,以Tool为代表的不协调音乐,以White Zombie为代表的重.和以NineInchNails为代表的流行突破.这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚,溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量.像很多另类金属乐队,Pantera是严肃的,阴冷的和内在的,但是他们示范了关于此如何具有男子的气概.在90年的中后期,大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞,说唱,工业,硬核朋克和车库混在一起的风格.这种新的声音更多的包括了比hooks或memorableriffs更多的碾核特征和剧烈进攻,因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而,它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概,从而成为一种商业崇拜.Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal,或者(incorrectly)hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星,并且在这十年的末期,无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metalsattitude）的风格　　Indie Rock（独立摇滚）
　　独立摇滚这个名字是从独立这个词来的,这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额,低预算的特性.虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场,占取销售份额的,但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的.同样的,独立摇滚可以自由的探究声音,情感和歌词的主题,无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的,毕竟,还是想在商业中停留）.它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚,虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化.感觉上这个词被广泛的使用,独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后.大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式,在过程中使它更predictable和testosterone-driven.独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发,也不是全都想要如此.尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体,但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为,首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点.差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征,但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & MaryChain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响.不管这种特殊的性质,这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像,排除由于这个交汇处,独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度.当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有,或是从没有男子气概.在90年代到来的时候,独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indiepop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock,sadcore, 或是他们之类的）,所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡.
　　Industrial Metal（工业金属）
　　当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示,工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分.一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上,当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地.另一方面,工业金属一般比起straight-ahead金属来说,带有更多的侵略魄力,由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众.工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性,尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来.无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会,工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情,通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远.Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队,以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar,电子,试验和失真声音上的碾磨；然而,Nine InchNails才是在９０年代早期真正把声音带向主流社会的乐队,因为TrentReznor在谱曲和多层作品上的才能.由于NIN在成功上的激发,许多类似声音在另类广播上突然出现了,在近十年末期,许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中.
　　Post-Grunge（后车库）
　　西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久,就出现了一批所谓后车库风格的乐队.他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格,而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的,思想严肃的重摇滚----所影响.所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达,却不具有最初车库艺术的独立特质.后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑,冷静自省的音乐风格,并将其看作是车库艺术的必要元素.即使处于低蘼时期,后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在,最终,车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分.后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐.虽然音乐中包含了另类的元素,后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅,脍炙人口.很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐,后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行,朋克流行,复兴斯卡乐,另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格.此外,一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎.后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期,短短几年后,后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功.旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后,后车库风格开始兴起,90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红,而另一些则昙花一现.时至今日,后车库风格仍然兴盛不衰,creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队.
　　Progressive Metal（前卫金属）
　　前卫金属将金属乐的打击,音量,和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合.当然,有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如,dreamtheater.相比与其他的乐队,他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格.以pink floydian,queensryche为代表,前卫金属于80年代末浮出水面.曾有一度,前卫金属相当隐秘（虽然像and justice forall这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多,并且被一一分类）,在整个90年代,前卫金属都保持了低调的存在.然而,其流行程度已经足以产生交叉碰撞,最显著地体现为queensryches的silentlucidity.可是尽管如此,前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益.而如queensryche,dreamtheater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志.然而到了90年代末,前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向.
　　Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）
　　死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来.带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线,死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡,痛苦和受折磨的内容.这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹,重型的重复着,这种风格受到很多像BlackSabbath迟缓金属般的影响,Metallica就是典型的代表.死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响,尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的.死亡金属从没有在大众中产生共鸣,但是对于一些顽固的重金属乐迷来说,Metallica和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属,如Poison.
　　Goth Metal（哥特金属）
　　哥特金属被阴暗,不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围,发现了在戏剧意识和用宗教,惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场.像前朋克般居先的哥特金属,暧昧的仿古,金属乐队般如Rainbow,Dio和JudasPriest般已被被形容为哥特的次要的嗓音,如果没有更多的特征,那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外,缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要.因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端.哥特金属最先在80年代中期前段浮现,以洛杉矶为中心,所以也常被叫做死亡金属,这个以Christian Death为首的发生地.很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后,便通过tongue-in-cheekType 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了.在后10年期间,哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%　　Punk（朋克）
　　朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成.其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂.由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvetunderground, the stooges, the new yorkdolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成.西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式,而是直指音乐的本质.纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表.尽管他们的音乐表现不尽相同----theramones显得轻快随意,相比之下thepistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格.朋克音乐在美国一直低调地存在,最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念.而在英国,朋克摇滚则成为大众的宠儿.sexpistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆.更重要的是,有越来越多的乐队加入了朋克摇滚.一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格,另一些则创出了属于自己的新的元素,如buzzcocks的尖锐摇滚,clash的赞美诗般的瑞格摇滚,以及wire 和 joydivision的艺术试验.不久,朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性）,新浪潮（更具东方流行意味）,和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）.整个八十年代,英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起.90年代初,一批朋克复兴主义者----以greenday和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出.
　　　　Acid Rock（酸性摇滚）
　　酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏.它吸取了盛期已过的Cream和JimiHendrix即席演奏的精华.酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演.酸性摇滚存在的时间并不长在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队.
　　　　Blues-Rock（蓝调摇滚）
　　很多早期的摇滚是基于蓝调的,但是直到60年代后期,蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派.蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作.结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点,传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队,又如美国the PaulButterfield Blues Band和 CannedHeat也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作.这种混血儿很快就流行起来,与此同时很多乐队立刻开始模仿他们,甚至比他们更喧吵和更多的重复段.在70年代早期,蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了,像以爵士乐为基础的ZZTop就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源.不论如何,蓝调摇滚逐渐远离了硬核,并且有一部分的乐队仍继续演奏,重写和创作歌曲按照蓝调的标准.在80年代和90年代,蓝调摇滚比6,70年代更为坚定,即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie RayVaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份.在80年代,蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统.
　　　　Anarchist Punk（无政府主义朋克）
　　当Johnny Rotten在SexPistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要.无政府状态的混乱’时,它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场.但是,许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队,不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府,或至少是伪善的,滥用职权的政府.无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the DeadKennedys）,有些是来自被压制的工人阶级（theExploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何,它通过其激进的思想被统一了.大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支,自从他们都在同一时间显露,并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现,更多的是音乐的非专业人士.这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用,无需不理会技术上的能力）,并且这种思想渐渐比音乐本身更重要.但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的.所以,无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的,快速的并和它的专业技术一样的粗糙.最具代表性的无政府朋克乐队是Crass,因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想.
　　The Beatles确立了很长时期的英国传统和谐的音乐,吉他流行乐队,是一种通过音乐运动时常更新的传统形式.然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队.它被英国的年轻一